L'art, qu'il soit religieux ou laïc, élitiste ou populaire, est un tout, un intégrant systémique dans lequel les macros et micros éléments, les unités organiques et entités inorganiques, l'objet et les intrants cérémoniels, interagissent. En Afrique subsaharienne, l'idéation, la fabrication, l'activation et la mise en action mysticiste d'un objet sacré, se font dans des conditions à la fois matérielles et spirituelles au cours desquelles l'environnement naturel, l'habitat, la décoration, les aliments, les agapes, les chants, la danse, la musique, les costumes et les parures, se conjuguent à la liturgie conséquente. Dans le cas spécifique de ce livre, l'objectif est l'observation, la compréhension et l'interprétation interdisciplinaire de l'art sacré Fang à travers le byéri, objet dominant des croyances, à la fois dichotomique et bivalent, qui conjugue en même temps statue et reliques d'ancêtres. Cette éventualité tient l'anthropologie comme une entrée pour une immersion totale en contexte archéo-culturel Fang, et les arts visuels en qualité de sortie pour les expérimentations créatives. L'analyse et l'appropriation du byéri recommandent donc une prise en compte des besoins et des considérations sociohistoriques des tribus détentrices, des ressources effectives et inviolables engagées pour sa fabrication et sa mise en oeuvre, des modalités rituelles d'intermédiation et d'intermédiarité sous-entendues. Dans ce scénario, il n'est ni objectif, ni intelligent, de soustraire le byéri de ses attributs, des espérances de la société qui l'a engendré, des fonctions thérapeutiques et sociopolitiques à lui conféré, des conditions de mise en oeuvre de sa mystique paranormale . Il se doit d'être vu comme un objet-symbole transcestral incarnation de l'esprit des morts, et un objet-réceptacle transcendantal en possession d'un certain pouvoir. Méthodologie, théories et démarche créative ont été conjuguées pour transcender, transborder et transcoder le byéri et le style Fang au-delà de leurs mysticités métaphysiques. Les résultats obtenus sont des planches de bandes dessinées et de design de mode aux personnages symboliques, des tableaux de peinture et des céramiques décorées.
